De melodías a memes: la música en la cultura de internet
De melodías a memes: la música en la cultura de internet
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La música, una expresión vibrante y dinámica de la civilización, ha experimentado transformaciones significativas a lo largo de los años, reflejando y moldeando por su parte los avances sociales, políticos y tecnológicos. Desde las décadas pasadas hasta esta época, cada periodo vió urgencias y declives de géneros, estilos e ídolos que han marcado la evolución de la civilización popular.
En los años 50 y 60, el rock and roll penetró en la escena musical, personificado por iconos como Elvis Presley y The Beatles. Esta música no solo atrapó el espíritu juvenil de rebeldía y libertad sino asimismo empezó a derruir barreras raciales y sociales a través de la integración de elementos del blues, del jazz y de la música afroamericana. La música de estos tiempos charlaba de desafío, pero asimismo de sueños y pretensiones recurrentes.
Continuando hacia los años 70 y 80, los géneros como el disco y el rock psicodélico dieron paso al punk, al heavy metal y a la música electrónica. Artistas como David Bowie, Madonna y Michael Jackson no solo modificaron el sonido de la música sino también influyeron profundamente en la moda y el comportamiento, con sus estilos audaces y teatrales que retaban las reglas convencionales y expresaban una exclusiva ola de individualismo.
El advenimiento de la tecnología en los años 90 y principios del 2000 convirtió la industria musical de forma irreversable. Con la llegada de Internet, plataformas como Napster y después iTunes, dejaron a los individuos acceder a la música mucho más fácilmente que jamás, lo que alteró la manera en que se consumía, distribuía y valoraba la música. Este intérvalo de tiempo también vio el nacimiento y la expansión del hip-hop y el rap como formas dominantes de expresión musical y cultural, resaltando artistas como Tupac, The Notorious BI.G., y Eminem que usaron sus letras para comentar sobre injusticias sociales y conflictos internos.
Con las interfaces de uso contínuo como Spotify y Apple Music, la disponibilidad a la música es mucho más extensa que nunca, permitiendo a los artistas independientes una vía para lograr audiencias globales sin el respaldo de enormes sellos discográficos. La música de ahora muchas veces se caracteriza por su fusión de géneros y experimentación sonora, con artistas como Billie Eilish y Kendrick Lamar que continúan empujando los límites del arte musical.
La música sigue siendo un reflejo de los cambios culturales y sociales, actuando como un espejo y como un motor de cambio en la sociedad. Desde el vinilo al uso contínuo digital, su evolución sigue enriqueciendo el tejido cultural de todo el mundo, demostrando que, aunque los formatos y los estilos tienen la posibilidad de cambiar, su encontronazo emocional y social permanece tan fuerte como siempre y en todo momento..